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心得-惡之畫(2020)

黃河 電影 國片 惡之畫 東明相
「惡之畫」,出乎意料的好看
一開始對這部電影有錯誤的預期
是因為預告裡樓一安的「他者/生命」台詞讓我害怕
以為又是一部文青導演賣弄學術語言的裝逼電影
但看完電影才知道那段其實也是在反諷藝評人總用自以為是的學術觀點解讀(或誤讀)他人的藝術作品
差點因為預告片錯過一部好電影
「惡之畫」劇情很簡單
一名原本不肯向市場靠攏的畫家(東明相)
在監獄教犯人畫畫的過程中,遇到一位才華洋溢的殺人犯(黃河)
原本的愛才之心想幫獄中囚犯辦畫展
卻逐漸演變成嫉妒他的才華
所以畫家老師決定走進殺人犯的故鄉
找尋他狂狷畫筆下的靈感泉源
卻在過程中發現隱藏在體內最原始的慾望
逐漸走上惡魔的道路……。
我喜歡東明相的表演
一直以來他都是一位將自己視為「正常人」的藝術家
聽說他對於觀眾在映後不斷問起「為何藝術家要有聽損的設定?」時感到很沮喪
誠如許多影評所說,若拿掉聽損這個設定也無礙藝術家這個角色,那為何不能「單純就是」聽損藝術家呢?
還是觀眾對於「聽損」早有了預設了立場:是埋梗?是伏筆?有背景故事嗎?為何沒演出來?
為何不能單純把聽損當做是那個角色的特質而不去刻意放大詮釋?
觀眾的疑問其實可以呼應為「惡之畫」的主題:
人自呱呱落地後從來就不是人之初性本善,而是善惡兼具
同樣的一片紅色,可以代表熱血或激情,也可以是暴力與極權的隱喻
不同的人看同一件藝術作品會有不同的解讀
個人的解讀有時不見得是作者的本義,反而是觀眾當下的意識形態與心理狀態的反映
客觀的評論永遠不存在也不重要
任何想去參透或猜測作者意圖的藝評都是徒勞無功的
藝術作品是個容器未完成品
唯有觀者投射自己的人生歷練進到容器裡產生意義
這件作品才算完成
承上,就算我的評論不是導演的創作意圖又如何呢?
我在這部電影裡頭找到屬於我自己的解讀並且反思
這部電影才算完成
當你一心渴求導演的解答,那答案只有一個
當每個觀眾心中都有自己的答案,答案就有千千萬萬個
這個作品才算成功
「惡之畫」的技術皆屬上乘
不論是攝影、配樂、美術表皆令人驚艷
雖然鏡頭語言對一般觀眾可能硬蕊了些
卻不影響它的好看
請大家進戲劇支持被預告片耽誤的電影,「惡之畫」
#黃河  #電影  #國片  #惡之畫  #東明相 
分類:藝文

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